中国山水画源远流长，随着历史的演进和朝代的更迭，山水画的风貌和精神也几经突变，至清末民国，“金石学”注入中国画坛犹如强心剂，画风为之一变，追求金石味的意笔绘画成为当时的一种时尚。

吴昌硕

吴昌硕生前为“海上画派”盟主，西泠印社首任社长。他将“金石画派”推向极致，开创了文人画的新境界，对近现代中国书画以及篆刻的发展影响巨大，且在国际上享有崇高的声誉。

吴昌硕晚年常画牡丹，他笔下的牡丹大都烂漫开放，显出动人的光彩。他用鲜艳的胭脂红来设色，饱蘸水分，再加上茂密的藤蔓与枝叶的陪衬，显得生气蓬勃，活泼可喜。

吴昌硕(1844-1927) 神仙富贵

1926年作

设色纸本 立轴

款识：红时槛外春风拂，香处毫端水佩横。

富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。

丙寅秋九月，偶学李复堂笔意，吴昌硕年八十三。

钤印：昌硕、寥天一

出版：《名家翰墨》第38期吴昌硕山水人物画特集，香港翰墨轩出版有限公司，1993年。

说明：佳士得1991年拍卖Lot109。

145.5×41 cm 约5.4平尺

局部

《神仙贵寿》绘于1926年，缶老时年八十三岁，距辞世只相去一年，此时的缶老在上海的声望达到顶峰，画功亦臻于化境。此作题“偶学李复堂笔意”，李觯所作花卉固然不拘绳墨，但与缶老相比，仍可谓拘谨。缶老晚期花卉行笔愈发辛辣，纵横肆意，而这件自述模拟李觯笔意的作品正是减淡了墨色，增添了不少氤氲之气。藤条未用枯笔，线条却仍然能保持苍劲。花瓣色彩淋漓，明艳动人，与粗犷的叶片结合，画面堪称苍润。

局部

缶老绘牡丹常伴以顽石，乃至水仙，曾说“画牡丹易俗，水仙易琐碎，唯佐以石，可免二病。” 斯言诚为至论。石块作为一个稳定的元素置于画面之中，将观者视线中繁复飞动的枝叶引导到实处；另一方面，石块的简明厚重与藤蔓的繁茂飞动互补，实现了动静、疏密的和谐统一。

但缶老尚石不仅仅是构图的需要，更有着精神的追求。画中题识“富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生”无疑是以石自比，人亦曰：“此仓石居士自写照也。”他所用过的“仓石”“昌石”“苍硕”“仓硕”等字号，都是从“苍石”而来。他在艺术上有坚韧执着的追求，在人生态度上耿介坚贞，这正是石之品性的写照。

吴昌硕(1844-1927) 云瀑闲居

1920年作

水墨纸本 立轴

款识：五柳当门万壑烟，泉明涉水涓涓。

何因归去辞彭泽，白石粼粼好纪年。

庚申三月，吴昌硕年七十七。

钤印：俊卿大利、昌硕

题跋：

1.缶翁吴昌硕先生，海上画派巨擘也，其以金石入画，开中国写意画之新风。此先生七十七岁所作山水真迹，老笔纵横，浑健中寓空灵，一派真朴气象，是为佳也。戈父萧平识。钤印：戈父、萧平之

2.吴昌硕先生水墨图山水精作，气韵生动，水墨淋漓，甚为少见。庚子冬后，吴超敬观。钤印：吴超

说明：

1.山东文物商店旧藏。

2.萧平题边跋，并附照片及视频。

3.作者曾孙吴超题跋、题签，并附照片及视频。

4.即将出版于《先生归来—丁辅之和他的时代》，西泠印社出版社。

163×68.5 cm 约10平尺

局部

吴昌硕为数不多的山水画虽没有像其花鸟画影响巨大，在美术史上有着承上启下的意义，但依然在清末民国产生过积极的影响，振臂一挥的作用为追求金石趣味的山水画家指明方向。独到的艺术造诣和强烈的个性产生了一批金石味十足、刚劲浑迈、真气弥漫的山水画。

吴昌硕书法

1886年，吴昌硕好友潘瘦羊赠予其一件《石鼓文》精拓本，吴昌硕如获至宝，从此心追手摹，以“汲干古井”的精神，对《石鼓文》加以学习。吴昌硕五十岁前创作石鼓文风格的作品，尚守于石鼓规矩，而到六十岁以后，风格逐渐变化，自家面目趋于成熟。

吴昌硕(1844-1927) 篆书七言联

1914年作

水墨纸本 立轴

释文：持平蜀道可棕马，好吏洛阳曾埶花。

款识：集猎碣字，“寺”作“持”，“各”作“洛”，

见《潘氏音训》，甲寅冬仲。安吉吴昌硕。

钤印：俊卿之印、昌硕、归仁里民

137×32.5 cm×2 约4平尺（每幅）

在七十岁那年，吴昌硕被推举为西泠印社社长，本件作品作于次年，此时正当其水平的高峰。其线条舒缓，笔画遒劲，枯湿自然，整件作品大气恢宏，古朴浑穆。同年，日本人白石六三郎为他举办了“吴昌硕书画展”，商务印书馆为他编印《吴昌硕花卉册》，令其声誉日隆，远播海内外。