杨飞云的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛,在他那承续西方古典艺术传统的人物画中,洋溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中,因感悟一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静,吐露着生命的本真。他是一个带有理想主义色彩的现实主义者,绘画注重贴近个人情感,不追求快速消失的东西,寻求的是一种永恒。他用纯正细致的古典油画语言,向人们展示他在日常生活中发掘出的美,呈现的是一种在世俗生活中找不到的纯净和空灵。他淡泊喧嚣尘世,洗净一切铅华,他渴望以自己一颗仰望的心、真切的心,去礼赞存在于万物生命中的美质,去创作震撼心灵的作品。
这幅《静女其姝》(Lot 1267)是杨飞云2012年创作。《诗经·邶风·静女》有云:“静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。”将这种优美隽永的诗意表现于油画作品当中,是杨飞云的一种兼有技艺与文化意义的选择,从而达到了类似于中国画“诗中有画,画中有诗”的艺术至境。他以他的选择捍卫了美的规范,他认为“不管事物表层的形式怎样变幻,人类精神深处对美好事物的渴求千古不衰”。绘画的形式是多元的,杨飞云以平静的心态去面对传统,从传统中汲取美的精髓,以古典的人文精神作为他升华审美判断力的源泉,他选择了自我的情感,选择了具有广泛性和包容性的大美。
杨飞云深受法国新古典主义大师安格尔(附图1)的影响。安格尔有句名言:“美丽的形就是面和圆”,因此杨飞云笔下的女性给人以圆润、饱满、优雅的感觉。画中女子容貌清秀,乌发浓密,形体饱满,洋溢着青春的健康光彩。女子端坐在沙发正中,姿态闲雅,神情安然,突出了“静女”的“静”字。往往画中人物的眼睛都是画家最想刻画的地方之一,杨飞云笔下的人物双眼都是大而明亮的,流露出一种似乎不可揣摩,但又充满希望和憧憬的目光。画中的女子静静地凝视着画面外的某个角落,似乎若有所思,似乎有所期待,让人联想,让人回味,有很强的视觉效果与互动性。女子的衣裙呈青绿色,类玉似水,更渗透出东方女性的感性和空灵。背景的植物和静物井然陈设,光线柔和温馨,整幅画面不但展示出杨飞云全面而高超的写实技艺,更呈现出一种理想浪漫的抒情氛围。