专场：笔墨华韵——当代中国水墨专场

拍卖时间：2014-11-30

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武艺
1966年生。画家，中央美术学院教授。出版有《大船》、《穿行》、《巴黎日记》、《复兴路9号》等。
诸家评说
可以把武艺的画称为“现代逸品”。他在画坛为人所重的是他在上世纪九十年代中期之后的表现，从《夏日组画》、《黄村组画》、《大山子组画》、《丁村组画》一路过来，他的画愈发显露出一种轻松与随意。与已有的传统形式远去，与自己的心性贴近。
武艺的画在很大程度上依赖于他那种无“法”可拘的用笔。他甚至把用笔的感觉降到“法”的零点。若按传统笔法衡量，其中有很多错笔。但水墨的语言就是允许有修养和有感觉的“错”，在“法”上的错可以变为“意”上的对。武艺作品“逸品”的特征，就在很大程度上依赖于他的表意笔墨。这是承传中的创造。
—范迪安（中央美院）
武艺用精致的水墨，简洁的个人语言，讲一些有趣的简单故事，让人很开心。一个中国老头儿踩着滑轮，展开双臂，手上还拿着花；另外一个坐在船上，关注着手里牵着的汽球，一只鸟静静地站在老人头上的圈中，像表演杂技一样。这儿讲述的是一些简单的快乐，关于友谊、老者、童真的当代展示，却充满了生活情感，而远离时尚滥流。
—Michaela Preiner（巴黎高等艺术学院）
不管借助哪种形象，武艺的角色感都很强，他自己也化为画面的一部分。如果欣赏者没有这种角色感，很难读懂其中的声色景。武艺作品中所融铸的意境，往往被那些简练的形式所掩盖。作品猛一看很简单，感觉不到什么，因为那种平和朴逸早已蕴含其中。而一旦进入角色后，我们就能发现那种简单的形式里有着许多用心良苦的地方。
武艺是用灵性和智慧来画画的，虔诚、专注、讲究。好的艺术品，除了思想和情感，最终要看其形式语言的讲究，或者说是形式创造。成大器的艺术家肯定要有一部分心思用在这方面。
—李津（天津美院）
武艺的艺术表达保持了一贯的轻松、诙谐和随意。不是按照习惯去画，而是把所看到的、感受到的东西表达出来，他对周遭的一切，无论熟悉还是陌生，总能保持细腻敏锐的洞察力。他选择了单纯，选择了难免让人以为很少技艺含量的简单，没有琐碎的细节描绘，也没有复杂的背景交代。他对创作这回事的感悟，就在于与自己的心性贴近。
—王静（《东方艺术》杂志）
把生活中很秩序化、生硬机械的印象写入画中化成大趣，是武艺的特色。从素描、色彩入手，渐次画到今天的样子，演进的过程好像自然而然，或许，在武艺的心里也百般历练，但他将之化解得不露声色，修养颇高。在美院那样的环境里，到处都有希图以画为生的信众，而能成真画家的寥寥可数，这其中，武艺显然是“另类”。
—怀一（《画风》杂志）